Sotaro Takahashi
Art Director / Designer
About Me
Born in Kyoto, I studied art and design at Okanagan College and Emily Carr University of Art + Design in Canada. Based in Kyoto and Osaka, I create cohesive brand worlds across CI/VI, graphic, web, and spatial design.
At the heart of my work is the quiet elevation of what is inherent to a place or person, carefully shaping its connection with society. Moving beyond visual expression alone, I pursue design as a memorable experience, layering tactile qualities with a thoughtful use of “Ma” (negative space). Depending on the nature of each project, I collaborate with trusted partners, working closely with clients from the initial stages of development.
I place the greatest value on the process of building a world together from the ground up.
I aspire to create design with a quiet presence—design that does not need to speak loudly, yet communicates the identity and thinking behind a brand.
Due to the nature of certain projects, some of my work is not publicly available. If you would like to see further details, please contact me for a private portfolio.
髙橋荘太良（高橋荘太良） ――― 京都生まれ。カナダの Okanagan College、Emily Carr University of Art + Design にてアートとデザインを学ぶ。現在は京都・大阪を拠点に、CI/VI、グラフィック、Webから空間まで、一貫したブランドの世界観をかたちにする活動を続けています。
大切にしているのは、その場所や人が持つ本来の思想を静かに立ち上げ、社会との接点を丁寧に構築することです。視覚表現にとどまらず、手触りや余白といった要素を重ね、記憶に残る体験としてのデザインを追求。 プロジェクトの性質に応じて信頼できるパートナーと連携し、初期構想の段階から並走します。ゼロの状態から世界観を共に立ち上げていく、そのプロセスに何より重きを置いています。
声高に語らずとも、静かに佇むその存在が、ブランドらしさや思想を語ってくれる──そんな佇まいのあるデザインを目指しています。
プロジェクトの性質上、すべての実績を公開していません。 詳細については、お問い合わせいただければ個別にご案内いたします。
What I Do
– Branding Brand strategy / Naming / CI / VI
– Art Direction Concept / Visual direction / Creative direction
– Design Graphic / Editorial / Packaging / Web
– Spatial Signage / Environmental graphics / Exhibition
Interests
– Exploring the streets through photography
– Immersing in the energy of live music
– Experiencing films in dark, quiet cinemas
– Watching tiny ecosystems thrive in paludariums
Alongside my design work, I capture the interplay of light and shadow and the fleeting moments of daily life. For me, observing the rhythm of the streets is a way to sharpen my perspective—a process of giving form to the invisible atmospheres that also define my design.
制作活動の傍ら、日常に潜む光や影、偶然の一瞬を切り取っています。街の呼吸に目を向けることは、私にとって視点を磨くこと。それはデザインの根底にある「空気感をかたちにする」という感覚を研ぎ澄ますことにも繋がっています。